美元指数昨日震荡盘整，日线微幅收涨，现汇价交投于97.70附近。除日前美国公布的GDP数据表现良好和美联储官员的乐观言论持续对汇价构成支撑外，美联储降息的预期降温也持续对汇价构成支撑。不过，时段内美国表现疲软的经济数据和清淡的假日市场氛围限制了汇价的上升空间。

11月7日晚，德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼率475年历史的德累斯顿国家管弦乐团登上国家大剧院舞台，以一套德奥曲目为乐团庆生。这是他在国家大剧院的第四次登台，也是他以乐团总监身份在中国的最后一场巡演。

在年末纷繁而丰富的文艺演出中，被中国乐迷亲切称为“大熊”的蒂勒曼带领德累斯顿国家管弦乐团来访，无疑是“王炸组合”。他在上海和北京带来的五场音乐会，分别是中国上海国际艺术节和2023国家大剧院醇·萃古典系列演出的重磅项目，每场演出都是一票难求。

“瓦格纳《唐豪瑟序曲》和理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，当初都是在德累斯顿歌剧院进行的首演。在德累斯顿国家管弦乐团475年这样一个特殊的纪念日，可以说是个生日，我们选择这些有特殊意义的曲目来庆祝。”在演出前接受采访时，蒂勒曼坦言，中国巡演所选择的曲目，是在向历史致敬。作曲家欣德米特中提琴协奏曲《天鹅转子》同样由乐团首演，将德国传统民歌和现代作曲技法巧妙融合，对乐团与演奏家来说都是技术挑战特别高的作品。

蒂勒曼曾在2012年、2013年和2018年三次到访国家大剧院，间隔漫长的疫情再次重返中国，他感觉很放松，去上海周边转了转，“感觉一切都恢复了常态，跟我过去那么多次来中国的感受一样，甚至比以前更加开放。”

475岁的“交响乐活化石”

德累斯顿国家管弦乐团位居世界十大交响乐团之列，也是世界上历史最悠久的交响乐团。

1548年，德累斯顿国家管弦乐团创立，最初名为“萨克森国立管弦乐团”，仅仅是室内乐团的编制。1617年起，德国作曲家许茨担任乐团指挥长达半个世纪之久，作曲家韦伯1817年上任，开始充实扩大乐团编制。瓦格纳、理查·施特劳斯也都曾担任过乐团指挥，首演自己的作品，后者的九部歌剧都由乐团首演。

对乐迷而言，德累斯顿国家管弦乐团代表着德奥音乐最古老纯粹的音乐传统，节奏感、不同层面的音响构思、自由速度的用法，都沿袭了著名的德奥学派。

当被问及德累斯顿国家管弦乐团的德奥风格如何继承时，蒂勒曼坦言，一位指挥家出生在德国，就意味着，他会自然而然地沿袭德奥音乐的传统。

他回忆起自己19岁开启指挥生涯时，在柏林国立歌剧院担任乐队助理指挥，也担任卡拉扬的助手，“一个人要成长为一位指挥家，很多时候是从歌剧院或者乐团里的实习生或者助理开始的，我们就是这样一步一步开启指挥生涯的。我们年轻时和音乐家们在一起演奏，耳濡目染，就会知道德意志的特色是什么、这个民族的音乐是什么样的风格。”

作为德奥学派的传承者，他认为，自己的人生是伴随着德奥音乐传统而一起成长的，

“我从小就听着卡拉扬、卡尔·伯姆、欧根·约胡姆等重要德奥指挥家的作品成长，你从小聆听他们的音乐，就能习得和感受到德意志的文化，最后成为自己的传统。”蒂勒曼认为，这种深入记忆的熏陶、代代相传的音乐传承，使得德奥学派完成数百年的延续。

2012年，蒂勒曼接手德累斯顿国家管弦乐团首席指挥时，压力颇大。他一边需要沿袭并尊重乐团四百多年的传统，跟上历代指挥大师的步伐，一边又要拓宽乐团的视野与曲目，他将意大利歌剧、法国歌剧、现当代作品带到乐团，实现新与旧、传统与创新之间的衔接。

蒂勒曼是一位寡言的指挥家，他说自己不喜欢和乐团说太多话，“最好用手来展示。你必须用自己的方式展示音乐，乐团必须了解我，我也必须了解他们。”

在蒂勒曼与乐团的演出现场，指挥家通过各种身体语言实时地塑造着乐团的声音。有时他的双手大幅度地扫过，有时突然下蹲，每一个短促有力的动作，都能带来音乐厅内能量的变化。他严肃而专注的眼神聚焦在某一位或某个声部的乐手身上，靠着眼神的交流，就能带出或强烈或轻柔的乐声。这是蒂勒曼用十多年时间与乐团达成的默契。

蒂勒曼即将开启新生涯

在结束2023/24乐季之后，64岁的蒂勒曼将会结束他在德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥生涯，于明年9月接替身体欠佳的指挥家巴伦博伊姆，出任柏林国家歌剧院总监。

当他最早宣布卸任首席指挥时，欧洲媒体一片哗然。作为炙手可热的古典界明星，与这样一支古老的乐团合作多年，人们都以为，蒂勒曼会在这个位置上待更久。

“无论如何，一切都应该改变。”在接受媒体采访时，蒂勒曼说，他认为“音乐总监”这个词是狭隘的，“听上去，‘音乐总监’对别人会有影响，事实上，‘音乐总监’就像是一个顾问。你必须让人接管乐团，也许你的助理在一些细节方面能比你做得更好。”在离任之前，蒂勒曼已经逐渐地将乐团移交。

“从内心深处，我当然想留在德累斯顿国家管弦乐团，直到那一天该结束的时候。”蒂勒曼坦言，他做出离任的决定也很艰难，他喜欢这支乐团，但他又认为，如果自己意识到一切都是梦幻的、完美的，恰恰是危险所在，“我害怕循规蹈矩，正是因为这是我梦寐以求的乐团，所以我会在合作十多年之后，做出这个选择。”

他坦言，多年合作，他收获了很多乐团带来的美好，实现了诸多梦想。但另一面，他想要更多去尝试新鲜——演奏他想演出的俄罗斯或法国曲目、现当代曲目。正是因为乐团的顶级地位，他不得不应付每年密集的巡演，在框架内安排观众想听的曲目。

在年过六十后，他想要更多地去实现自己的曲目自由。离任之后，他承诺，只要乐团需要，他随时会回来。他坦言，去到柏林国家歌剧院，他希望自己并不是那种只活在工作中的状态，而是可以散散步，享受森林与大自然。

2023年12月31日，蒂勒曼将再次执棒维也纳新年音乐会，2024年新年音乐会曲目单共9首首演作品。除惯常的施特劳斯家族成员作品，还包括小卡尔·科姆扎克、布鲁克纳和汉斯·克里斯蒂安·伦拜的作品。

蒂勒曼在新年音乐会中加入的布鲁克纳作品《四对舞》，是作曲家1850年创作的钢琴小品。四对舞是发源于法国、流行于英国的四人舞蹈，在18和19世纪尤为流行。

“维也纳新年音乐会曾经第一次上演布鲁克纳的作品。那是作曲家年轻时的作品，实际上是一个钢琴曲，短小精悍，我们现在需要进行改编，最后纳入大型交响乐团的形制中。《四对舞》有很多不同的段落，相互之间的穿插，是很有挑战的工作。”在谈及新年音乐会时，蒂勒曼说，每当人们说起圆舞曲，总觉得是俏皮欢乐的风格，“但是，真正的圆舞曲其实带有一点忧伤，有一种怀旧、忧愁的思绪在蔓延。”

在解释这次带到中国巡演的作品时，蒂勒曼尤其提到作曲家理查·施特劳斯献给德累斯顿国家管弦乐团的礼物——长达53分钟的《阿尔卑斯山交响曲》，该作品被视为19世纪下半叶交响诗的终结和巅峰之作。

“《阿尔卑斯山交响曲》就像人的一生。开场的日出非常壮观，音乐恢弘，一个人攀登到他事业的高峰，但高峰过后，他经历了失败，经历暴风骤雨，以及很多挫折。最后，人生慢慢落幕，走向结束。”蒂勒曼说。在国家大剧院音乐会上，指挥家带领乐团奉上了一场纯粹而深刻的音乐洗礼，登山者的坚定、暴风雨处的震荡、小号的高音，无不以举重若轻的方式，呈现德奥音乐最震撼人心的现场。

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吴丹

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